Biografia di Angelica Kauffmann
Origini e formazione
Angelica Kauffmann nacque a Coira, nei Grigioni svizzeri, nel 1741, figlia del pittore Johann Joseph Kauffmann. Cresciuta in un ambiente artistico, mostrò fin da bambina un talento eccezionale per il disegno e la pittura, ricevendo dal padre un’educazione artistica completa che comprendeva ritrattistica, storia e paesaggio. A soli 12 anni eseguiva già ritratti professionali.
Viaggiò con il padre tra Italia, Austria e Svizzera, studiando i maestri rinascimentali a Milano, Venezia e Roma. Il soggiorno romano fu decisivo: entrò in contatto con l’ambiente neoclassico di Winckelmann e Mengs, assorbendo i principi di nobiltà, semplicità e grandezza che segneranno la sua carriera.
Fasi e periodi della produzione
La carriera di Angelica Kauffmann può essere suddivisa in tre fasi principali. La prima, fino al 1766, è dominata dai ritratti che la resero celebre in Svizzera e Inghilterra. Dal 1766 al 1781, a Londra, raggiunge l’apice della fama internazionale con quadri storici e allegorici per la nobiltà inglese.
Dal 1781, tornata a Roma, realizza la sua produzione più matura: grandi composizioni neoclassiche, affreschi per palazzi e ville, ritratti di intellettuali europei. L’ultima fase, fino alla morte nel 1807, mostra una pittura sempre più sintetica e monumentale.
Temi e soggetti ricorrenti
Angelica Kauffmann è celebre soprattutto per i quadri storici ispirati alla mitologia classica, con eroine come Clelia, Zenobia, Cornelia madre dei Gracchi. Le sue donne forti e virtuose incarnano gli ideali neoclassici di moralità e sacrificio patriottico, perfettamente in linea con il gusto del Grand Tour.
Accanto ai soggetti storici dipinse numerosi autoritratti, ritratti di nobili inglesi, intellettuali europei e autoritratti allegorici. Le sue composizioni self-portrait, come “Il dipinto e la poesia” o “La pittura ispirata dalla poesia”, rappresentano la sua riflessione sul ruolo della donna artista.
Stile
Lo stile di Angelica Kauffmann è tra i più puri esempi del Neoclassicismo pittorico. Le sue composizioni sono perfettamente bilanciate, con linee pure e contorni netti che definiscono le figure nello spazio. La pennellata è levigata e preziosa, con colori pastello delicati ma fermi.
La luce è diffusa e ideale, mai drammatica, che avvolge le figure in un’aura di perfezione classica. La sua tavolozza privilegia bianchi, azzurri celesti, rosa e beige, creando armonie cromatiche rarefatte perfette per l’aristocrazia europea del Settecento.
Mostre e attività
Angelica Kauffmann fu la prima donna membro sia della Royal Academy di Londra (1768) che dell’Accademia di San Luca a Roma. Espose regolarmente alla Royal Academy, conquistando l’ammirazione di Reynolds, Gainsborough e dell’aristocrazia inglese. Decorò con affreschi Palazzo Wedgwood, palazzo Borghese e la Villa Altieri a Roma.
La sua clientela includeva re Gustavo III di Svezia, Caterina la Grande, papa Pio VI, l’imperatore Francesco II. Fu ritratta da Joshua Reynolds e celebrata da Goethe. La sua casa romana divenne salotto degli intellettuali europei neoclassici.
Ultimi anni e morte
Tornata definitivamente a Roma nel 1781, Angelica Kauffmann realizzò le sue opere più monumentali: affreschi per chiese e palazzi, grandi tele storiche, autoritratti definitivi. Mantenne fino alla fine la sua posizione di prima pittrice d’Europa.
Morì a Roma nel 1807. Fu sepolta nella chiesa dei SS. Simone e Giuda con funerali solenni. Oggi è riconosciuta come pioniera del Neoclassicismo e simbolo dell’emancipazione femminile nell’arte.
Quotazioni di mercato delle opere di Angelica Kauffmann
Il mercato di Angelica Kauffmann è internazionale e di altissimo livello, tra i più importanti per pittrici storiche. La domanda è fortissima da musei, fondazioni femministe e collezionisti neoclassici inglesi, americani ed europei.
I dipinti a olio di fascia bassa, come piccoli ritratti, studi preparatori o bozze, si collocano generalmente tra 15.000 e 30.000 euro.
Le opere di fascia media, ritratti aristocratici, piccoli quadri storici o disegni finiti, si attestano tra 50.000 e 120.000 euro.
I dipinti di fascia alta, grandi tele storiche espositive, autoritratti, opere per re e papi, raggiungono valori tra 300.000 e 1.500.000 euro.
Le opere su carta, come disegni preparatori e acquerelli finiti, presentano valutazioni generalmente comprese tra 20.000 e 80.000 euro.
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Record d’asta
Record mondiali: “Self-portrait” (Sotheby’s 2018) 1,8M USD; “Clelia crossing the Tiber” (Christie’s 2015) 1,2M USD. Opere per committenze reali raggiungono regolarmente sette cifre.
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Offriamo valutazioni gratuite per opere attribuite ad Angelica Kauffmann. Analisi di autenticità, provenienza, esposizioni e confronto con opere museali sono fondamentali per opere di questo livello.
Acquisto e vendita di opere di Angelica Kauffmann
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Archivio e attribuzione delle opere
L’attribuzione richiede analisi della linea neoclassica pura, confronto con dipinti documentati nei musei (Uffizi, National Gallery) e verifica di provenienza aristocratica europea.
Domande frequenti
Quanto vale un quadro di Angelica Kauffmann?
I valori partono da 15.000€ per studi, raggiungono milioni per grandi opere storiche. È tra le pittrici più costose al mondo.
Angelica Kauffmann è stata la prima pittrice famosa?
Sì, prima donna alla Royal Academy (1768), celebrata da re, papi e intellettuali. Pioniera del Neoclassicismo femminile.
È possibile vendere un’opera di Angelica Kauffmann?
Sì, mercato internazionale estremamente attivo. Le aste di Londra, New York e Parigi cercano costantemente sue opere.
Fornite valutazioni gratuite?
Sì, valutazioni gratuite e riservate per opere attribuite ad Angelica Kauffmann, con analisi scientifica e storico-artistica completa.