Introduzione – Chi era Wladimiro Tulli
Wladimiro Tulli (Macerata, 4 settembre 1922 – Macerata, 28 febbraio 2003) è stato un pittore italiano di grande rilevanza nel panorama artistico del Novecento, autore di opere appartenenti al secondo futurismo e all’astrattismo. La sua carriera artistica, durata oltre sessanta anni, lo ha visto protagonista di molteplici movimenti e gruppi artistici di spicco, sia in Italia che in Europa, contribuendo significativamente all’evoluzione dell’arte contemporanea italiana.
Riconosciuto come uno degli ultimi esponenti del futurismo e innovatore nel campo della ricerca materica, Tulli merita la definizione di artista poliedrico: pittore, scultore, ceramista, e creatore di collages e composizioni polimateriche che lo hanno reso unico nel suo approccio creativo.
Biografia
Wladimiro Tulli trascorse l’infanzia e l’adolescenza a contatto con la natura, svolgendo diversi mestieri artigianali come cordaio, fabbro e falegname, esperienze che avrebbero influenzato profondamente la sua pratica artistica futura, in particolare il suo utilizzo consapevole dei materiali.
Il momento cruciale della sua vocazione artistica avvenne il 29 giugno 1937, quando ancora studente presso l’Istituto tecnico commerciale, ascoltò a Recanati un intervento poetico di Filippo Tommaso Marinetti su Giacomo Leopardi. Questo incontro lo colpì profondamente e lo avvicinò agli ambienti futuristi.
Nel 1938, spinto da un vivo interesse per il cinema e le arti visive, Tulli aderì al Gruppo Futurista “Umberto Boccioni” di Macerata, dove conobbe Bruno Tano, che divenne suo mentore e amico fondamentale nella formazione artistica. Attraverso il gruppo, che comprendeva sezioni di pittura, scultura, musica e cinema (Futurcine), Tulli chiarì definitivamente la propria vocazione artistica.
Nella prima metà degli anni Quaranta, incontrò personalmente alcuni dei più importanti maestri del futurismo italiano: Giacomo Balla, Fortunato Depero, Ivo Pannaggi e Osvaldo Licini. Con quest’ultimo instaurò un rapporto di lunga amicizia e intensa ricerca artistica. Nel 1949 strinse anche una fraterna amicizia con Alberto Burri, dal quale era vicino per le ricerche di carattere matererico.
A partire dagli anni Cinquanta, Tulli orientò la sua ricerca verso l’astrattismo, pur mantenendo la fedeltà ai principi futuristi. Nel 1953 entrò a far parte del prestigioso Gruppo “Numero” di Firenze, che lo mise in contatto con la scena artistica internazionale. Grazie a questo gruppo, iniziò a girare il mondo, esponendo in grandi musei e diventando membro attivo del gruppo “Eclats” di Parigi.
Nel 1962, insieme ad altri artisti, fondò il Gruppo “Levante” di Macerata, interessato agli ultimi sviluppi dell’arte europea, in particolare all’Informale e alla pittura automatica. A partire dagli anni Settanta, Tulli realizzò numerosi viaggi di studio e lavoro in Germania, Spagna, Marocco, Tunisia, Iugoslavia, Francia, Malta, Creta e Svezia. Nel 1979 compì un importante viaggio negli Stati Uniti, che arricchì ulteriormente la sua ricerca artistica e lo mise in contatto con le esperienze dell’arte americana contemporanea.
Nel 1996, la sua carriera fu riconosciuta ufficialmente con il titolo di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Nel 2003, pur gravemente malato, Tulli organizzò la sua grande mostra antologica “Wladimiro Tulli Lirismi Alchemici” presso la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Forti a Verona, inaugurata il 22 febbraio. Morì a Macerata il 28 febbraio 2003, segnando la fine di un’era significativa per l’arte futurista italiana.
Stile e Tecnica
L’evoluzione stilistica di Wladimiro Tulli rispecchia i mutamenti del panorama artistico europeo del Novecento. Durante gli anni Trenta e Quaranta, praticò l’aeropittura futurista, sviluppando un linguaggio meno conformista rispetto alle convenzioni del movimento futurista, caratterizzato da una ricerca più aperta alla fantasia e all’invenzione di nuove forme.
A partire dagli anni Cinquanta, le sue opere cominciarono a mostrare chiari elementi lirici di matrice surreale e astratta. Dopo il dopoguerra, si avvicinò decisamente all’astrattismo, instaurando contatti con i maggiori maestri astrattisti italiani come Alberto Burri, partecipando ai movimenti più importanti come il MAC di Milano, il Gruppo A di Pesaro, l’Age d’Or e Forma 1 di Roma.
Elemento distintivo della pratica di Tulli è il suo utilizzo consapevole dei materiali. Sin dagli inizi degli anni Settanta, raggiunse nuovi sviluppi stilistici attraverso l’inserimento nelle sue opere di materiali diversi. Divenne celebre per la sua tecnica dei collages polimaterici, in cui univa pittura e materiali in composizioni originali. I materiali utilizzati includevano: cartone, ritagli di giornali e riviste, veli, garze, tulle, carte da gioco, carte da parati, fotografie, tela cerata, legno, pietre, frammenti di poesie, spartiti musicali, piume, calligrafie, fiammiferi, programmi di spettacoli, biglietti di lotteria, filo, sabbia, terre e altri elementi trovati.
Una delle sue innovazioni più significative fu l’utilizzo della tela da materassi come materiale artistico principale. Questa scelta derivò da un’esperienza emotiva profonda: visitando il suo amico e collega Ivo Pannaggi in una casa di riposo, Tulli rimase colpito dal materasso su cui giaceva l’amico infermo. Il materasso, simbolo universale della vita umana dalla nascita alla morte, divenne il punto di partenza per una serie di circa cento composizioni plastiche e poetiche, ludiche, tenere, aggressive e meditative. Tulli utilizzava la tela da materassi come supporto, talvolta lasciandola allo stato grezzo per creare contrasti con la pittura acrilica, talvolta sfilacciandola e sgualcirla per ottenere effetti tattili innovativi.
La sua ricerca si distinse anche per l’uso di tecniche miste: olio, acrilico, tempera su tela, carta e cartoncino, combinati con i materiali collezionati. Questo approccio multidisciplinare lo portò a esprimersi anche nella ceramica, nella quale trasferiva la sua ricerca plastica e il suo spirito ludico e ironico, oltre che nella realizzazione di murales, affreschi, plastiche murali e decorazioni pubbliche in varie città italiane.
Opere Principali
La produzione di Wladimiro Tulli è vastissima e multiforme, distribuita lungo un arco temporale di oltre sessanta anni. Tra le sue opere più significative si ricordano:
Serie degli Arcobaleni: tema eminentemente futurista che Tulli approfondì in numerose composizioni, vedendo nell’arcobaleno “il punto di partenza per l’infinito ideale” e il simbolo della presenza simultanea dei colori nella loro purezza cromatica.
Opere Planetarie e Cosmiche: costituiscono un tema ricorrente nella sua ricerca, trattato in composizioni quali: Materasso rosso e Luna nera (1974), La Luna sull’altalena (1978), Il tuo letto è un deserto verde e Luna (1976), Il Pianeta sul pentagramma musicale (1979), Grande Pianeta e stella d’oro (1979), Materasso di primavera e geometrie cosmiche (1979-1980), Appuntamento cosmico (1979-1980), Nuova Luna e materasso (1982), Luna rossa su materasso rosso (1982), Sul materasso la luna ricama (1982), Grande storia cosmica (1985-1989), Materasso cosmico (1991).
Composizioni Ambientali: tra cui Persino al castello finalmente c’è la primavera (1991), dove colori vivi dello spettro solare esplodono su sfondo scuro, e Al di là del nero orizzonte e corallo (1978), dove evoca minaccia e melanconia attraverso linee sinuose e forme frastagliate dipinte in malva.
La sua grande mostra antologica del 2003 “Wladimiro Tulli Lirismi Alchemici” ha catalogato le sue creazioni sotto il tema dei “lirismi alchemici”, evidenziando come la sua ricerca sia stata costantemente orientata verso la trasformazione dei materiali ordinari in espressioni poetiche elevate, unendo l’eredità futurista alla sperimentazione astratta e materica.
Mercato e Quotazioni
Nel mercato dell’arte contemporanea italiana, le opere di Wladimiro Tulli godono di una quotazione stabile e in crescita tra i collezionisti e gli istituti museali. Come artista appartenente al secondo futurismo e all’astrattismo italiano, Tulli rappresenta un segmento importante della ricerca artistica del Novecento.
Quotazioni Attuali
Secondo i dati di mercato più recenti, le quotazioni delle opere di Wladimiro Tulli si collocano nei seguenti intervalli:
Dipinti su carta: da 200 a 600 euro. Questi lavori, spesso realizzati in tecnica mista o tempera, rappresentano uno dei segmenti più accessibili per i collezionisti.
Dipinti su tela: da 400 a 1.000 euro. Questi lavori, realizzati in olio, acrilico o tempera, costituiscono il nucleo principale della produzione artistica di Tulli.
Opere in tecnica mista/collage: da 600 a 1.200 euro. Le composizioni polimateriche e i collages, particolarmente quelli che incorporano tela da materassi, tendono a raggiungere valutazioni superiori per la loro originalità e complessità esecutiva.
Sculture e ceramiche: da 300 a 2.000 euro, con una significativa variabilità in base alle dimensioni e all’importanza dell’opera.
Stampe e litografie: da 100 a 400 euro.
Storico dei Risultati d’Asta
Le opere di Tulli sono regolarmente proposte presso le principali case d’aste italiane. I risultati documentano una crescita costante dell’interesse del mercato. Nel corso degli ultimi anni, diverse opere hanno raggiunto prezzi di realizzazione superiori alle stime iniziali, con un numero significativo di vendite andate a buon fine presso importanti sale d’asta. Le opere con provenienza documentata e in buone condizioni conservative tendono a raggiungere le valutazioni più elevate.
Fattori che Influenzano la Quotazione
I seguenti elementi incidono significativamente sulla valutazione delle opere di Tulli:
- Periodo di realizzazione: le opere degli anni Settanta-Novanta, caratterizzate dall’uso della tela da materassi, raggiungono generalmente quotazioni superiori grazie alla loro originalità.
- Tecnica utilizzata: i collages polimaterici e le composizioni con tela da materassi sono particolarmente ricercati dai collezionisti contemporanei.
- Dimensioni e complessità formale: i lavori di grande formato tendono a raggiungere valori più elevati.
- Provenienza e documentazione: opere con storico di mostre, cataloghi e certificati d’autenticità raggiungono valutazioni superiori.
- Condizioni conservative: lo stato di conservazione è cruciale nella determinazione del valore finale.
- Tematiche ricercate: le serie cosmiche e gli arcobaleni mantengono una particolare apprezzamento tra i collezionisti.
Valutazioni e Acquisti di Opere
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Processo di Stima
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